Teresa Hsiao (“Ev Sahibi”), Cherry Chevapravatdumrong (“Ev Sahibi”) ve Adele Lim (“Çılgın Zengin Asyalılar”) Joy Ride’ı yazmak için yola çıktıklarında amaç, istedikleri hikayeyi geliştirmekti. yirmilerinde görmüştü.
“Joy Ride”, Stephanie Hsu, Sherry Cola ve Sabrina Wu’nun Ashley Park’tan Audrey’i Asya’ya yaptığı bir iş gezisinde dünyanın dört bir yanında takip ettiği bu “Girls Trip” ve “The Hangover” filminde Lim’in yazarlıktan yönetmenliğe geçişini anlatıyor. Büyük bir iş anlaşmasını tamamlamak için öz annesini bulması gerektiğinde işler ters gider.
Yazarlar, genç Asyalı kadınların eğlendiğini ve ortalığı karıştırdığını gösteren, egzotik saplantılar olarak Asyalı kadınların anlatılarını kıran bir film istediler. Kendi şartlarına göre anlatmak istedikleri bir hikayeydi.
Lim şöyle diyor: “Bu çılgın bir muz filmi ve nasıl karşılanacağını bilmiyorsun. Tabii ki onu şaşırtmak istiyorsun ama aynı zamanda kalbin doğru olduğundan da emin olmak istiyorsun.
Filmin SXSW’deki galasında Lim, Çeşitlilik senaryoyu yazmayı, Seth Rogen’in Point Grey’iyle çalışmayı, oyuncu kadrosunu ve ilk yönetmenlik denemesini filme almak için kamera arkasına geçmeyi tartışmak için.
Yazma sürecinin başlarında, olay örgüsünü geri sarmadan önce olay örgüsünü ne kadar ileri götürebileceğiniz konusunda ne gibi konuşmalar yaptınız?
Cherry, Teresa ve ben uzun süredir arkadaşız. Hepimiz yazarız ve birbirimizle vakit geçirmekten keyif alıyoruz. Çünkü kahretsin, neden tüm bu saçma hikaye fikirlerini bulmuyoruz? Satış konuşması geliştirip satmayalım, sadece yazalım. Haftada bir perşembe günleri evime gelirlerdi ve CVS’den aldığınız o ucuz yazı tahtaları bizde olurdu. Kartları masaya atmaya başladık ve en eğlencelisi buydu.
Hikaye kız arkadaşlardan geliyor. Sürekli bir araya geliyoruz, saçma sapan şeyler yapıyoruz. Ama bence bir kadın azınlık olarak kendimizin bu tarafını ekranda çok sık görmüyoruz, özellikle Asyalı kadınlar.
Beyaz bir erkek bakış açısıyla derinlemesine incelemeyeceğim bir egzotikleştirme, fetişleştirme ve cinselleştirme tarihi. Çözüm eğlenceyi ve cinselliği ortadan kaldırmak değil, bir hikaye anlatmak istedik ama kendi şartlarımızda. Bu, kafamızın karışabileceğini ve sorunlara susayabileceğimizi gösteren, ancak kadın bakış açısıyla bir arkadaşlık hikayesi.
“Joy Ride”, merkez Adele Lim tarafından yönetiliyor.
Lionsgate’in izniyle
Stephanie Hsu bu harika kariyer yolunda – mükemmel kadro üyenizi nasıl buldunuz?
AAPI topluluğu birbirine çok sıkı bağlıdır. Disney’de Raya and the Last Dragon üzerinde çalıştım ve Daniel Dae Kim ile bir kayıt seansı yaptım. O eski bir arkadaş ve bu film hakkında konuşuyorduk ve ‘Beğensen de beğenmesen de seni filmin içine koyacağım’ dedim. İkincisi, heyecanlandığımız bir senaryomuz var ama kim oynayacak? liderliğimiz mi?
AAPI-merkezli bir film seçmeyle ilgili olan şey, Amerikan uzayında o kadar çok tanınmış A-list yıldızına sahip olmamamızdır. Daniel, “Broadway’de bu harika aktrisle çalıştım ve onu tanımanız gerekiyor” dedi. Ashley’ydi. Konuştuk ve rol, biz onu hiç tanımadan Ashley için yazılmış gibi geldi.
Sherry Cola’yı gördüm. Ronny Chieng için açıldı.
Steph Hsu’ya gelince, Queens’ten Nora’ya Muhteşem Bayan Maisel’den beri onun büyük bir hayranıyım. Tanrıya şükür onu “Oscar adayı Stephanie Hsu” olmadan önce yakaladık.
Tüm övgü, Sabrina için kast direktörümüz Richard’a aittir. Deadeye, bir karikatür veya çizgi film gibi görünmeden rolü hayata geçirmenin çok özel bir parçasıydı. Yeni üniversite mezunlarıydılar ve birkaç YouTube stand-up programı vardı. “Gecenin karanlığında zanaatını bileyen bu yaratık kim?” diye düşündüm. Seçmeleri Zoom üzerindeydi ve Sabrina onu sudan çıkardı. Beatbox oynuyorlardı ve senaryoda yoktu, biz de yazdık.
Ama çekimden önce bir araya geldiler ve bence hepsinin sahip olduğu kimyayı, birbirlerine olan o otantik, gerçek aşkı görebiliyorsunuz.
Bu senin ilk yönetmenlik denemen, bu adımı atmana ne sebep oldu?
Kasabadaki en şanslı kadın olduğumu söyleyerek başlayayım. Uzun metrajlı filmlere girmeden önce yıllarca TV yazar-yapımcısıydım. Herhangi bir yönetmenlik hayalim olduğunu düşünmüyorum. Ama daha önce ilk kez senarist/yönetmenle çalışmış olan Point Gray buna hazır olup olmadığımı sordu. İlk söylediğim şey “Evet” oldu.
Burada, bana yardım etmek için ağaç işlerinden çıkan Jon M. Chu, Veena Sud ve diğer birçok arkadaş ve yönetmenden oluşan harika bir topluluğa sahibim. İlk içgüdüm, lensler hakkında hiçbir şey bilmediğimdi. Lensleri nasıl öğrenebilirim? Hikayeyi ele almak önemliydi. Kadın merkezli anlatılar sunmak istemekten bahsediyoruz ve Point Gray harika bir müttefikti.
Herhangi bir büyük spoiler olmadan, tren sahnesi, masaj tabancası sekansı ve dövme vahşi. Bu şakalar sınırları zorluyor. Stüdyo sizden hiç dizginlemenizi istedi mi?
Müttefike geri döner. İster bir olay örgüsü, ister şok edici bir açıklama olsun, çılgınca olacağını biliyorduk. Kimse için tutmamız gerektiğini hiç düşünmedik çünkü kendimiz için yazdık. Filmi çıkardığımızda yapımcılar olarak birbirimize kenetlendik çünkü hem hikayenin olduğu gibi anlatıldığından emin olmak hem de filmin özüne sadık kalmak istiyorduk. Point Gray bunu gördüğünde içgüdüleri daha fazla zorlamak oldu. Onu sevdiler çünkü kaptan köşklerindeydi. Lionsgate ile Erin Westerman ve Nathan Kahane projeyi çok sevdiler ve vizyonumuzu ve hikayeyle yapmak istediklerimizi son derece desteklediler.
“Çılgın Zengin Asyalılar”dan beri konuşuyoruz ve şimdi “Her Şey Her Yerde Hepsi Aynı Anda” başarılı olduğuna göre, AAPI temsilinin geleceği konusunda umutlu musunuz?
Kesinlikle. “Crazy Rich”ten sonra topluluğun bir araya geldiğini hissettik ve çok güzeldi. Çoğunlukla, kafalarımızı kumdan çıkarıp birbirimizi bulan yaratıcı bir topluluktu.
Aynı zamanda rehavete kapılmamaya gerçekten çok dikkat ediyor. Bu, sürekli bir mücadele ve tüm bir topluluğun meydan okumaya yükselmesi ve o çıtayı vurmasıyla ilgili ve biz birbirimizi buluyoruz. Bu yüzden aynı zamanda umutluyum, ilerlemeye devam etmemiz ve sadece temsille ilgili değil, çatıyı uçurmakla ilgili konuşmayı nasıl değiştirmeye çalışmamız gerektiği konusunda çok gerçekçiyim.