Bu makale ilk olarak Jenelle Riley’nin Oyunculuk haber bülteninin bir parçası olarak yayınlandı – oyunculukla ilgili erken içerik ve haftalık güncellemelere abone olmak için Oyunculuk kayıt sayfasını ziyaret edin.
En sevdiğim türlerden biri aynı zamanda en az değer verilenlerden biridir – korku. Eminim filozoflar ve terapistler neden korkmayı sevdiğimize dair sayısız teori sunabilirler, ancak korku filmlerinin başka hiçbir şeye benzemeyen bir deneyim sunduğunu söylemek güvenlidir… doğru yapıldığında. Tabii ki, aynı zamanda sığdırılması en zor türlerden biridir ve ortamın performansı bir filmi yapabilir veya bozabilir. Korku ile kasıtsız komedi arasındaki ince çizgide yürüyen filmleri veya şovları hepimiz gördük.
Türün en iyi yönetmenlerinden biri, her ikisi de Altıncı His ile Oscar adaylığı kazanan Haley Joel Osment ve Toni Collette dahil olmak üzere, doğaüstü olayların da dahil olduğu filmlerde beğenilen performanslara birçok oyuncuyu yöneten M. Night Shyamalan’dır. Ayrıca ilk uzun metrajlı filmi olan psikolojik gerilim filmi The Village’da film izleyicilerini Bryce Dallas Howard’la tanıştırdı, James McAvoy’u Cracked’de yeni bir ışık altında kullandı ve Bruce Willis ile yaptığı işbirliğinden dolayı kariyer rekorları kıran övgüler aldı.
Shyamalan’ın son filmi Knock at the Cabin şu anda sinemalarda ve bu kadar iyi sonuç vermesinin nedenlerinden biri de topluluğunun performansları. Jonathan Groff ve Ben Aldridge, kızları Wen (Kristen Cui) ile birlikte dört yabancı tarafından (Bautista, Grint, Abby Quinn ve Nikki Amuka-Bird tarafından canlandırılıyor) esir alınan Eric ve Andrew çiftini canlandırıyorlar. Aile, dünyanın sonunu engellemek için kendilerinden birini feda etmeye karar vermelidir.
Asla pes etmeyen gergin, verimli bir gerilim ve küçük oyuncu kadrosu ve benzersiz konumu, Shyamalan’ın The Last Airbender ve After Earth gibi büyük bütçeli destanları keşfettikten yıllar sonra büyüdüğü alanlar. Ve bunun büyük bir kısmı, oyunculardan kısa bir süre içinde duygu gamını çalıştırmalarını isteyen karakterdir. Özellikle Groff, Aldridge ve Cui kendilerini sürekli bir korku halinde bulurlar.
Shyamalan’ın oyuncularına korkularını kamera önünde ifade etmeleri için nasıl rehberlik ettiği sorulduğunda, yönetmen bu konuyu bu şekilde düşünmediğini söyledi. “Aklımın ucundan bile geçmedi çünkü bunun bir korku filmi olduğunu düşünmüyorum” diyor. “Korku, durumun içinden çıkan ikincil bir unsurdur. Çocuğunuzu veya eşinizi korumayı düşündüğünüzde ve birisi ‘kapıdan giriyorum’ dediğinde, korkuya odaklanmazsınız. eşinize veya çocuğunuza sevgi gösterin ve buna karşı doğal bir tepkiniz var.” “
Kısacası, “Asla kimseyi ‘daha fazla korkmaya’ yönlendirmezdim” diyor. Ve bir aktöre gitmek istediği yere rehberlik etmek için, her şey oyuncuların rollerini ne kadar iyi bildiklerine bağlı. “Bir karakterin içine ne kadar derinlemesine girerseniz, başa çıkma mekanizmalarının o kadar organik olduğunu düşünüyorum.”
“Knock at the Cabin”deki korkular fazlasıyla gerçek ve insani olsa da, Shyamalan başka filmlerde özel efektler ve yaratıklarla çalışmış ve onlara benzer bir yaklaşım benimsediğini söylüyor. Bir oyuncu görünmeyen bir şeye tepki vermek zorunda kaldığında (bu, kelimenin tam anlamıyla önlerinde duran bir tenis topu olabilir, ne hayal ederlerse etsinler), “daha büyük” veya “daha korkutucu” da dahil olmak üzere sıfatlar kullanmazlar, ancak onlara durum hakkında konuşurlar. . “Onlara neler olduğunu düşünürdüm, bu yüzden belki o tenis topunu düşünme şansları olmaz” diyor. “‘Odada bir şey varmış gibi hissediyorsun ve onay istemediğin için arkanı dönmek istemiyorsun’ gibi bir şey söylerdim. Kendine aptal olduğunu söylemeye çalışıyorsun ve duyguların hakkında konuşarak konuşuyorsun. Sonra arkanı dönüyorsun ve gördüğünü göremiyorsun.”
Bir keresinde bana gençken kuzenlerine yaramaz gibi davranmak da dahil olmak üzere korkunç şakalar yaptığını söyleyen Shyamalan, oyuncularına tepki vermeye çalışan bir yönetmen olmadığını ekliyor. Bazı nedenlerden dolayı, korku türü, yönetmenlerin bir yanıt yaratmak için oyuncularını cezalandırdığı ortalama hikayelerden daha fazla ilham veriyor gibi görünüyor – ister The Shining’de Shelley Duvall’ı sözlü olarak taciz eden Stanley Kubrick olsun, isterse harekete geçmeden önce bir oyuncuyu yumrukladığı iddia edilen William Friedkin. “Ruhların Exorcist.”
Shyamalan şöyle diyor: “Bunun için hiç enerji kalmadı. Yere indiğim andan itibaren bu benim için zamana karşı bir satranç maçı. Bu yüzden insanlara bağırmak için zaman yok, en azından benim için.
Bunun yerine film yapımcısı oyuncularına güveniyor ve onlara farklı şeyler deneme özgürlüğü veriyor. Ancak sınır tanımayan bir duygu vardır. “Filmlerde oyuncuların yapmasına izin vermediğim tek şey kendilerine acımak” diyor. “İzleyicinin bu müsamahayı saldırgan bir şekilde bulabileceğini düşünüyorum. Ancak karakterler incinmeye başlar başlamaz seyirci ‘Ben yokum’ diyor.
Devam ediyor, “Öfke gösterebilirsin, kavga edebilirsin, komik olabilirsin ama hayatta kalmak için aktif olmalısın. Kendin için üzüldüğünde bu bir tür teslimiyettir ve bu benim istediğim bir durum değil. koy onları.”